# 音乐

2026年武汉、宜昌等地博主、商家在短视频营销中的素材使用与侵权规避随着“武汉过早”、“宜昌江鱼”等美食文化出圈，湖北本地生活类短视频创作如火如荼。博主探店、商家自播、团购达人的视频中，大量使用餐厅环境、菜品、背景音乐等素材。这些内容在引流的同时，也潜藏着侵犯商家物权、他人肖像权、音乐版权的风险。本文为湖北的内容创作者、商家及MCN机构提供一套清晰的合规红线与商业化指引。 典型纠纷：博主差评某餐厅，商家以“未经许可拍摄并传播”为由要求删视频；商家使用博主创作的视频进行付费推广，却未向博主支付额外费用；背景音乐侵权导致视频被平台静音。这些都在消耗湖北本地商业生态的信任。 一、本地生活内容创作各参与方的权利边界与合规要点 参与方与行为涉及的权利与法律风险合规操作与协议示范 **博主/达人探店拍摄**1. **商家物权/场所隐私权**：在公共区域拍摄通常不侵权，但进入后厨等非公开区域需许可。2. **其他顾客肖像权**：尽量避免拍到清晰正脸，或做模糊处理。3. **创作视频的版权**：博主对视频享有版权。最佳实践：拍摄前与商家简单沟通，获取默示许可。在视频描述中注明“探店内容仅供参考”。对于差评，应基于事实，避免恶意诋毁（可能涉及商誉侵权）。 **商家使用达人创作视频**商家仅享有达人投稿时平台协议授予的展示权。若想用于自家官网、付费广告等额外用途，需获得达人的**额外授权**。商家应与达人签订《视频素材授权使用协议》，明确授权范围、期限、费用（可一次性买断或按播放量分成）。避免仅凭微信聊天记录进行模糊授权。 **商家自播/自创宣传内容**1. **背景音乐侵权**：是最高发风险。2. **使用未授权图片/字体**：在宣传海报、字幕中使用。3. **抄袭同行创意**（如特色菜品摆盘、广告语）。1. 使用平台提供的免费商用音乐库，或购买商用音乐授权。2. 使用正版图库、字体。3. 创意可以借鉴，但具体表达（文案、视觉）必须原创。 **MCN机构与达人签约**合同对账号、内容版权、商业收益的约定不清，导致解约时争夺激烈。合同须明确：1. 账号归属（根据注册信息）。2. 合作期间视频版权归属（建议归MCN，但保障达人署名权）。3. 佣金/分成计算方式及支付周期。4. 解约后，历史内容的处置方式。 生态共建建议：鼓励湖北本地的餐饮协会、电商协会联合平台（抖音、美团），推出《湖北省本地生活内容创作自律公约》。商家可制作“拍摄须知”置于店内，明确允许拍摄的区域和注意事项。对于优秀的本地创作者，商家和MCN机构应通过正规合同建立长期合作关系，共同打造可持续的“内容-消费”正循环，繁荣湖北本地的数字经济生态。

2026年探索非遗数字藏品、元宇宙展示中的版权确权与惠益分享湖北模式湖北非遗资源丰富，汉绣、黄梅挑花、仙桃雕花剪纸、土家族织锦“西兰卡普”等正通过数字化手段焕发新生。然而，将非遗图案数字化后制成数字藏品（NFT），或在元宇宙中搭建“虚拟非遗馆”，引发了新的版权问题：谁有权对非遗进行数字化并商业化？收益如何回馈传承人群？本文探讨在数字时代背景下，平衡非遗保护、传承与创新开发的湖北路径。 核心矛盾：非遗本身是集体遗产，但数字化转化需要具体的个人或机构投入创造性劳动。直接售卖非遗经典纹样的数字副本，可能被视为“文化挪用”。如何既激励创新，又保障传承社区的利益，是湖北非遗数字化工程必须回答的伦理与法律课题。 一、非遗数字化成果的版权分层与创新开发模式 数字化成果形态版权定性与权利主体分析合规开发与惠益分享机制建议 **非遗项目的高清数字档案**（如对一件馆藏汉绣文物的扫描）若仅为精准记录，独创性低。但大规模的数字化工程形成的**数据库**，其选择与编排可能构成汇编作品，版权归项目承担单位（如省非遗中心）。数据库可向研究机构和公众**开放查询**，但商业性使用需授权。授权收益可设立“非遗传承发展基金”，用于资助传承人。 **基于非遗元素的再创作数字作品**（如设计师以雕花剪纸为灵感创作的动漫形象）设计师对新的艺术表达享有完整版权。但创作应尊重非遗的精神内涵，并宜在作品中说明灵感来源。鼓励采用 **“授权许可”** 模式：设计师与代表性传承人或非遗保护单位合作，获得对特定元素的改编授权，支付前期授权费或约定销售分成。 **非遗数字藏品（NFT）**其底层数字资产（如一段非遗技艺表演的独家高清视频）的版权是核心。发行方必须拥有该数字资产的版权或相应授权。推荐“集体管理+个体赋能”模式：由非遗保护协会等组织牵头，与传承人集体签约，统一开发、发行数字藏品，销售收入按透明规则分配给相关传承人。 **元宇宙中的非遗虚拟体验项目**涉及3D场景、交互程序（软件）、虚拟形象等多重作品版权，版权归项目开发方。其中使用的非遗内容需获授权。可探索“IP联营”模式：非遗项目方以内容授权入股，与技术开发方共同运营虚拟项目，分享长期收益。例如，在元宇宙中共建“荆楚非遗数字街区”。 倡议与行动：建议由 **“湖北省非物质文化遗产保护中心”** 牵头，联合法律、技术、商业专家，制定《湖北省非物质文化遗产数字化开发利用版权指引》。鼓励在武汉区块链产业园等地开展试点项目，探索利用区块链技术进行版权确权、溯源和自动化分账，打造可复制、可推广的“湖北方案”。

2026年勘察设计企业应对图纸抄袭、离职员工泄密与联合体项目的版权实务湖北是工程设计强省，汇聚了中铁大桥院、中交二公院、长江水利委长江院等“国家队”。设计图纸、计算模型、技术报告是企业的生命线。然而，图纸被竞争对手抄袭、员工离职带走设计成果、联合体项目中版权归属不清等问题高发。本文深度剖析工程设计行业的特殊版权问题，提供贴合行业习惯的法律解决方案。 行业特殊性：工程设计遵循规范，但**设计方案的组合、表达、细节处理**具有独创性。法院在判断图纸抄袭时，会过滤掉强制规范元素和有限表达，比较独创性部分。此外，项目常以“设计联合体”形式开展，版权协议至关重要却常被忽视。 一、工程设计行业核心版权风险场景与应对 风险场景法律焦点与行业特点具体防范措施与合同条款设计 **设计图纸被同行抄袭、复制**关键在于证明“接触+实质性相似”。工程设计具有连续性，后项目参考前项目是行业常态，但直接复制核心独创性表达构成侵权。1. 对重要项目的全套设计图进行版权登记。2. 建立图纸内部管理制度，限制访问和下载权限，保留操作日志。3. 发现侵权后，委托司法鉴定机构进行图纸相似性比对鉴定。 **核心员工离职带走或泄密设计成果**设计图纸属于职务作品，版权归单位。员工个人带走图纸用于新东家，可能侵犯单位版权并构成不正当竞争。1. 在《劳动合同》和《保密协议》中明确职务作品版权归属及保密义务。2. 对离职员工电脑进行合规审计。3. 对新入职员工，要求其签署《未携带前雇主知识产权承诺书》。 **设计联合体项目版权归属不清**联合体各方完成的设计部分，版权默认归各自所有。但对于整合后的整体成果、各方交叉贡献的部分，极易产生纠纷。在《联合体协议》中必须设立“知识产权章节”，明确：1. 各方对其提交成果保留版权。2. 业主/委托方获得为项目实施目的的免费使用权。3. 未经对方同意，任何一方不得单独使用或许可他人使用整体成果或对方的设计部分。 **向施工方提供设计图纸后的使用限制**施工方有权为完成本合同项目使用图纸，但无权用于其他项目或提供给第三方。在《建设工程设计合同》及向施工方提交图纸的签收单上，明确注明：“本图纸版权归设计方所有，仅限用于XX工程项目，未经书面许可不得复制、传播或用于其他任何目的。” 行业最佳实践建议：湖北省内大型设计院应设立知识产权管理部门，制定《设计成果知识产权管理办法》。积极参与制定和推广 **“湖北省勘察设计行业标准合同”** 中的知识产权示范条款。对于海外项目，需特别注意目标国的版权法律差异，提前进行FTO（自由实施）分析。

2026年沉浸式演艺、文旅综合体如何构建从剧本到衍生品的全链条版权管理湖北涌现出“知音号”、“夜上黄鹤楼”、“屈原故里端午文化节”等全国知名的文旅融合项目。这些项目本质上是复合型版权包，包含剧本、音乐、舞美设计、服装设计、视听内容等。如何系统梳理这些版权资产，并对其进行商业开发（如衍生品、授权、异地复制），同时防止创意被抄袭，是项目可持续发展的核心。本文提供一套IP版权资产化管理的方法论。 现实挑战：“知音号”的演出模式被其他城市模仿，对方未直接抄袭剧本，但复刻了流程和氛围，是否侵权？项目内创作的歌曲、舞蹈片段被短视频平台大量二次剪辑传播，如何管理？这要求版权保护从“单一作品”思维升级为“IP生态系统”思维。 一、文旅融合项目核心版权资产分解与运营策略 版权资产组件作品类型与权属管理商业开发与维权重点 **核心剧本与导演台本**文字作品、戏剧作品。权属应在项目投资制作协议中明确归属投资方或运营公司。与编剧、导演签订职务创作或委托创作合同。是项目最核心的IP。可基于核心剧本开发小说、漫画、影视剧（改编权）。对实质性模仿剧情架构和人物关系的“山寨项目”，可提起诉讼。 **音乐、舞蹈、服装、舞美设计**音乐作品、舞蹈作品、美术作品。通常通过委托合同，约定版权归项目方，创作者保留署名权。需签订完整的著作权及邻接权转让/许可合同。可对音乐进行数字发行，对服装设计进行衍生品开发（如联名汉服）。对未经许可在商业活动中表演项目内舞蹈、使用音乐的行为进行维权。 **演出全程录制视听制品**视听作品。版权归制片者（项目方）。同时涉及演员的表演者权，需在演员合同中一并约定。可用于线上付费点播、内容授权（如航空公司、视频平台）。是打击盗录盗播行为最直接的证据。需在票务条款中明确禁止未经授权的录制传播。 **项目名称、Logo、视觉识别系统**除申请商标外，其独特的设计可作为美术作品登记版权。版权保护可覆盖商标未能覆盖的近似设计图案。构建“商标+版权”双重保护。版权登记速度快，可在商标注册审查期间提供即时保护，防止他人使用相似Logo进行误导宣传。 体系化建议：项目运营方应建立《IP资产清单》，对每一项创作成果进行编号、登记、归档。对外授权开发衍生品时，采用“分层授权”策略，如将形象授权给A公司做毛绒玩具，授权给B公司做文具。在武汉设立的项目，可主动与 **“武汉市文旅局”**、**“江汉区国家文化金融服务中心”** 对接，探索IP资产的评估与融资路径。

2026年通过“鄂汇办”一站式保护楚剧剧本、大桥设计图、神农架风光摄影湖北创作生态丰富多元：武汉“知音号”沉浸式演艺的剧本、中铁大桥院的桥梁设计图纸、反映长江大保护的纪录片、随州曾侯乙编钟纹样文创设计……这些作品的版权保护需求迫切。湖北省版权局已实现作品登记全程网办，并与“鄂汇办”APP深度集成。本文为各类本土创作者提供从作品类型判断到在线提交的“贴身指南”。 湖北创作者常见困惑：一张**武汉长江大桥夜景摄影**被旅行社盗用，能登记吗？一套**用于恩施大峡谷景区的标识系统设计图**算什么作品？**楚剧老艺人的口述录音**如何保护？通用规则难以解答，本文将结合湖北案例，给出明确、可操作的答案。 一、湖北特色作品类型线上登记分类指引 作品类型（湖北范例）线上登记材料准备要点“鄂汇办”操作与价值提示 **戏剧、曲艺剧本**（楚剧、汉剧、湖北大鼓新编剧本）样本：上传完整剧本文档（DOC/PDF）。创作说明：阐述剧情创新、人物塑造、对传统曲艺的现代表达。可附排练视频片段或剧照。登记后，剧本可作为无形资产评估，用于申请 **“湖北省文艺创作重点项目扶持资金”** 。在对外授权演出时，登记证书是权属和收费的权威依据。 **工程设计图与模型**（“武汉造”跨海大桥设计图、三峡水利枢纽局部设计）样本：提交全套或核心部分的设计图纸（CAD文件转PDF/JPG）。创作说明：强调设计在结构、功能、美学上的独创性。注意对涉密图纸进行脱敏处理。设计图作为“图形作品”受保护，能有效防止设计方案被竞争对手抄袭。是工程设计企业参与 **“湖北省优秀工程勘察设计奖”** 评选的知识产权证明。 **地理标志产品宣传素材**（潜江龙虾、宜昌柑橘的宣传片、摄影图集）样本：上传高清宣传片、精选摄影图片。创作说明：说明拍摄创意、视觉叙事逻辑，以及如何突出产品地域特色。登记证书可帮助行业协会或龙头企业打击盗用宣传素材的“搭便车”行为。是维护 **“湖北地理标志”** 品牌形象的重要法律工具。 **民间文学艺术整理成果**（对黄梅挑花、阳新布贴纹样的系统整理图册）样本：上传整理后的图册电子版。创作说明：必须清晰说明整理者进行的**甄选、分类、测绘、绘图、释义**等独创性智力劳动。保护的是“整理本”而非民间艺术本身。登记有助于整理者获得署名权和收益权，促进湖北非遗资源的合法、有序开发。 重要提醒：通过“鄂汇办”提交后，可在线查询办理进度。对于系列作品（如一套24节气湖北美食插画），可考虑作为“系列作品”一次性登记，降低成本。登记信息将纳入 **“湖北省版权数据库”** ，为后续的版权交易、维权提供官方背书。

近期，“《两只蝴蝶》下载超2亿次作者仅挣5000元”的话题引发热议。此前网友传词曲作者牛朝阳靠此歌赚2亿，他却澄清版权在手却收益微薄。音乐圈版权争议频发，邓紫棋与前经纪公司、汪苏泷和张碧晨的纷争皆是例证，这让人不禁好奇音乐行业授权链条、各方权益及版权生态变化。 复杂交织的授权链条 音乐授权链条像一张大网。词曲作者创作歌曲，拥有著作权，是授权起点。唱片公司或音乐平台录制、发行歌曲，需先获词曲作者授权，明确授权范围、收益分配等。演唱者赋予歌曲声音生命，拥有表演权，但演唱和录制通常要词曲作者授权，签约后唱片公司可能依合同获相关授权以推广歌曲。音乐平台上线歌曲，既要唱片公司或版权代理机构对录音制品的信息网络传播权授权，也要词曲作者对词曲的同类授权。 三方权益的边界与博弈 词曲作者、演唱者、唱片公司角色不同，权益有别。词曲作者有著作权多项权利，可决定歌曲使用与收益分配，但常因缺运营资源，将部分权利授权他人，收益分配易处弱势，如牛朝阳的遭遇。演唱者靠表演获表演权与收益，知名度影响大，知名者演唱费用高，还能参与创作制作获更多权益，但也面临版权纠纷风险。唱片公司整合资源制作、发行、推广歌曲，拥有多种权利并靠版权运营获利，与词曲作者、演唱者签约约定收益分配，但运营中也有版权侵权、分配不均等挑战。 版权生态：从乱到治的蜕变 过去，中国音乐市场盗版严重，侵权盗版泛滥，词曲作者和演唱者权益难保，阻碍产业健康发展。政府加大保护力度，出台法规政策打击侵权，行业推动版权规范运营，建立登记、交易、维权等管理体系。数字音乐平台崛起，与各方合作获大量版权，为用户提供丰富内容，还加强版权管理保护，用数字水印、加密等技术防侵权。同时，音乐商业模式创新多元，数字付费、广告、衍生品开发等带来新收益渠道。 不过，中国音乐版权生态仍有挑战。授权链条不够透明规范，部分作品版权归属不明，纠纷不断；收益分配机制不完善，词曲作者和演唱者收益仍处弱势。此次《两只蝴蝶》事件是警钟，需完善授权与收益分配机制，加强保护监管，激发创作者积极性，推动产业持续健康发展。

在音乐创作的世界里，你的心血结晶——那动人的旋律和真挚的歌词——是最宝贵的资产。保护歌曲原创版权不仅是确认你创作者身份的法律基石，更是确保你从作品中获得应有收益的关键！本文将手把手教你如何在中国完成歌曲版权登记，为你的音乐梦想保驾护航。 核心步骤：申请歌曲原创版权 明确保护对象： 音乐作品著作权（词曲本身）：这是核心！保护的是你创作的旋律（曲）和歌词（词）的组合（或单独的曲、单独的词）。这通过音乐著作权登记完成。 录音制品邻接权（录制的版本）：如果你已经将歌曲录制出来（Demo或正式版），这个录音版本本身也享有邻接权保护。这通过录音制品登记完成。通常先完成词曲版权登记。 准备申请材料（以中国版权保护中心音乐作品著作权登记为例）： 作品登记申请表： 在线填写或下载模板填写，需清晰准确。 身份证明文件： 个人：身份证复印件。 公司/单位：营业执照副本复印件、法定代表人身份证复印件。 权利归属证明： 如创作说明、转让合同、委托创作合同等（如果是原创且个人独立完成，通常只需创作说明）。 作品样本： 最关键的材料！ 形式1（强烈推荐）：包含清晰歌词和曲谱（五线谱或简谱）的电子文件（PDF）或纸质文件。这是证明音乐作品内容的最直接方式。 形式2： 歌曲的录音文件（MP3, WAV等）。虽然可以接受，但强烈建议同时提供词曲谱，因为录音主要证明表演/录制，词曲谱更能清晰界定音乐作品本身的核心创作。 作品创作说明书： 简要说明创作意图、创作过程、完成时间地点、是否发表等。 委托书（如委托他人代办）：需双方签章。 关键词链接示例：下载最新版音乐作品著作权登记申请表模板。确保你的歌词曲谱电子版符合官方要求。

当同龄人还在用零花钱收集盲盒，13岁的林晓冉已悄然启动一项精密计算：将原创歌曲在音乐平台产生的每一笔版权收益，精准转化为送往高考考场的清凉饮品。这位扎着马尾辫的初中女生，用自己创作的200余首歌曲筑起一座独特的“公益兑换站”。 音乐播放量背后的公益公式 林晓冉的手机里藏着一个不为人知的电子账本。在《夏风絮语》《星光习题册》等原创歌曲的播放页下方，她详细记录着平台每次结算的版权费：“0.7元/千次播放”。当累计金额突破5000元时，她启动了筹备数月的“清凉方程式”。 “每100次播放≈1杯酸梅汤。”林晓冉向记者展示她的换算笔记。为确保公益行动可持续，她独创“三七分配法”——版权收益的70%用于采购原料和设备，30%留作创作基金。这笔“音乐财富”最终精确兑换成：1314杯特调饮品（谐音“一生一世”）、1辆定制冷饮车、以及覆盖3个考点的物流方案。 考场外的音乐公益实验室 冷饮车不仅是派送站，更成为临时音乐实验室。林晓冉在车身上设置二维码矩阵：扫码可收听她为考生创作的减压歌单《清凉奏鸣曲》，同步显示实时播放量转化的公益杯数。 “当《考场深呼吸》播放量达2000次，系统就自动解锁50杯冰镇乌梅饮。”她指着电子屏上跳动的数字解释。这种即时反馈机制引发连锁反应——一位陪考父亲听完歌单后，当场向音乐平台充值会员：“原来我的每一次播放，都能变成真实的清凉。” 从旋律到善意的价值裂变 记者调取音乐平台后台数据发现，林晓冉的公益行动触发惊人裂变效应。高考三天内，其作品播放量激增427%，新增收藏中18%来自考生ID。更意外的是，冷饮车旁诞生7首由考生即兴创作的《清凉续曲》，这些作品已通过林晓冉的公益账户申请版权保护，未来收益将注入“下一站清凉”计划。 “音乐的价值不该困在播放器里。”林晓冉擦拭着冷饮车操作台认真说道。她正开发“音符转化器”小程序，创作者可自主设定版权费公益转化比例。某数字音乐平台负责人现场考察后当即表态：愿为该项目开放API接口。 当最后一杯特饮递给步出考场的考生，冷饮车电子屏跳出新公式：1314杯清凉 + 427%播放增长 + 7首新生作品 = 少年用音符写就的社会创新样本。这场由13岁女孩主导的音乐公益实验证明：最动人的旋律，永远在现实世界产生回响。

最近首页被AI生成的“周杰伦唱《红楼梦》”“莫奈画赛博朋克”刷屏了！一边感叹技术逆天，一边灵魂发问：这样的“魔改”算侵权吗？今天聊聊这场科技与艺术的极限拉扯 AI作画/作曲的底层逻辑 用Midjourney生成迪士尼风头像，拿Suno翻唱Taylor Swift...看似“一键生成”的背后，都是AI吞下数十亿人类作品的成果。就像厨师用全世界的食材做菜，但食材主人真的同意吗？ 1“缝合怪”困境：AI作品是否算原创？ 2原作者分成机制：用你作品训练AI该给钱吗？ 3️盗版产业链：某宝5毛卖明星AI语音包 创新派的灵魂反问 “梵高也临摹过浮世绘，人类创作不都在学习前人？”当AI把《蒙娜丽莎》变成蒸汽朋克机械姬，算不算数字时代的艺术革命？ 全球正在建立新规则 • 欧盟AI法案：必须披露训练数据来源 • 日本特例：允许AI使用版权作品训练 • 国内新规：AI生成内容需打“电子水印” 普通人的创作生存指南 商用避坑：别用真人照片训练AI模特 神级工具：Adobe Firefly（已获版权库授权） 进阶玩法：用自己摄影/绘画训练专属AI

‌版权归属争议‌：一般情况下，AI生成作品的版权可能归属于模型开发方（即字节跳动），而非普通用户。 ‌商业风险提示‌：建议避免将此类音乐用于商业用途，以防版权纠纷。 若尝试申请版权的潜在路径（需法律确认） 若用户希望尝试申请，可参考常规版权登记流程，但需注意以下限制： ‌材料准备‌ 需提供完整创作资料（如修改记录、人声/歌词原创性证明），但AI生成的原始素材可能无法满足"原创性"要求。 ‌登记流程‌ 通过国家版权局或其指定平台提交申请，需上传曲谱、歌词、音频文件； 填写作品信息时需明确标注“AI辅助创作”，可能影响审核结果。