国际知名拍卖行佳士得在纽约举办了一场名为“增强智能”的AI艺术专场拍卖，然而，这场拍卖却因版权问题引发了广泛争议。近6000名艺术家联名公开抗议，呼吁取消这场拍卖，认为它侵害了人类艺术家的利益。 据悉，此次拍卖涵盖了一批具有创新思维的艺术家的杰出作品，包括从20世纪60年代的早期人工智能先驱哈罗德·科恩到当代艺术家如雷菲克·阿纳多尔、品达·范·阿曼等人的创作。然而，抗议的艺术家们指出，许多被拍卖的艺术品均使用人工智能模型创作，而这些模型据称是在未经许可的情况下，由受版权保护的作品训练而成的。他们认为，这些模型及其背后公司通过剥削人类艺术家的无偿劳动，开发与之形成商业竞争的人工智能产品，并以高价出售，这是对相关人工智能产品背后剥削行为的默许和纵容。 面对抗议，佳士得方面则表示，参与这场拍卖的艺术家均具备扎实的多媒介创作实践，部分作品已被顶级美术馆收藏。他们通过AI技术延展了艺术表达的维度，专场拍卖其实在论证“AI是增强而非替代人类创造力的工具”。佳士得数字艺术总监妮可·塞尔斯·吉尔斯也强调，参与拍卖的艺术家们对于AI的使用是彰显主体意识、受创作者意图所控的。 然而，这场争议的核心在于AI艺术的“版权边界”问题。艺术家们质疑，使用受版权保护的人类作品训练AI模型是否构成侵权？AI生成的艺术作品是否应受到著作权法的保护？其版权应归属于谁？这些问题都给知识产权保护带来了新的挑战。 事实上，近年来全球范围内关于AI生成图片和影像的侵权起诉屡屡发生。从已判决案件的结果来看，人工智能生成艺术作品的版权问题存在诸多争议。例如，在2023年1月，美国的三名艺术家曾发起全球首个关于“文生图”生成物著作权侵权的集体诉讼，指出某AI公司未经许可从网络上抓取了数十亿张受版权保护的图像用于训练其图像生成模型。然而，这一诉讼的首战以失利告终，地方法院认为直接说生成后的图片违反版权法“不太合理”。而在中国，也有类似案例。武汉审结的一例著作权纠纷案认定AI生成图可受著作权保护，确证了AI艺术存在不容忽视的创意成分。 此次佳士得AI艺术专场拍卖引发的争议，无疑再次将这些问题推向了风口浪尖。一方面，AI技术的快速发展为艺术创作带来了新的可能性和表达方式；另一方面，如何界定AI艺术的版权边界、保护人类艺术家的权益、促进艺术与科技的健康发展，也成为了亟待解决的问题。 长期从事AI绘画与跨学科创作的上海科技大学创意与艺术学院副教授王颉认为，拍卖争议或许源于佳士得步子迈得太快了。在他看来，AI艺术应该充分接受以画廊为代表的一级市场检验之后，再进入以拍卖为代表的二级市场。面对快速发展的AI艺术，相关立法也亟待跟上。 油画家杜海军则表示，AI正在掀起不可逆的艺术潮流，不能说未来这类艺术定会成为主流，但它们一定会成为艺术版图中重要的一块。他认为，艺术作品本来就缺乏严格的价格体系，作为新生事物的AI艺术价格更难以衡量，需要时间过滤泡沫，真正找到它的位置与价值。 此次争议也引发了业界对AI艺术未来发展的深思。中国美术学院副院长韩绪认为，拍卖争议如一面镜子，照出艺术及艺术家最可贵之处。他强调，艺术家借力AI需要持谨慎态度，不能让出人类特有的生命感触与情感表达。同时，他也认为面对AI不必谈虎色变、因噎废食，应积极探索“人+AI”的复合创作模式。 总的来说，佳士得首场AI艺术专场拍卖引发的争议，背后是技术革新与艺术伦理的激烈碰撞。如何平衡技术进步与艺术创作的关系、界定AI艺术的版权边界、保护各方权益，将是未来艺术与科技领域需要共同面对的挑战。
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